大愚拟白石老人笔意，体会《山水十二条屏》画之神韵

齐白石于1925年送给北京名医陈子林作为贺寿礼的画作《山水十二条屏》,称之为齐白石风格转型期里最具代表性的山水作品也不为过。作品由十二条屏组成,故称《山水十二条屏》。今天要和大家分享的是一组大愚先生的临摹作品《山水十二条屏》。

临摹并不难,难得却是画中的神韵。即“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”,在大愚先生临摹的作品中不难看出,齐白石的风格,大愚的韵味。前人画作是用来欣赏的,是用来学习的,更是用来超越的。没有一个人是绝对完美的,也没有一个艺术家是毫无缺点的。大愚先生笔下的作品,是传统与时代的碰撞,同时也向我们证明了,任何一件好作品,无论是题材还是创作手法,都是艺术家通过长期观察世界,通过自己内心的体验和感悟,运用前人的绘画思想和技法进行创作的,大愚先生临摹的成功之处就是选择恰当的表达方式,准确、充分地表达自己的情感和审美情趣。

《松树白屋》全幅对比图

初看觉得两幅并无不同,仔细辨别倒也能看出异同。名家自有高明之处,大愚先生的水准与齐白石先生不相上下。左侧为大愚大师画作,右侧为齐白石大师原作,不说的话完全看不出哪副是齐白石的画作。以大愚先生所画松树为例,不作细部刻画,只侧重于表达意趣。强调松树的精神和特点。以简洁的方式表现松树的形态,强调浓淡笔触的魅力。这幅画虚实结合,笔触恰到好处。其实,大愚先生所坚持的传统水墨精神与时代相结合是有争议的,天神合一是中国传统文化的底韵。在大愚先生的作品中能体现出自然的情感,这是更具有价值的。看似顺其自然的线条,却能真实地感受到大愚先生作品中的虚虚实实与微妙之处。因为是临摹,所以没有必要对新颖雅致的构图多加赘述。但是画中的留白依旧恰到好处地给我们留下了猜测和无限遐想。与原作相比,大愚先生的笔墨更符合当代审美,明快奔放,线条显得轻盈淡定,笔墨层次分明,是一种更真实的表达,是一种更真实的心境和状态的流露。

《远岸余霞》全幅对比图

大愚先生的艺术审美思维是一种自然的变化,变化是大愚先生写意山水画的一大特点。大愚先生作品中的水波是在流动的。无论是墨还是色,笔风都是古老而沉稳的。所有的变化都是自然的,都是不间断的,没有刻意为之的痕迹。整个画面充满了水波和玫瑰色的余辉。大愚先生的墨色比较重,无论是小山还是森林,空间的层次感都比较强烈。加重山峰的墨色,便也加重了画面的纵深感,视觉上的冲击力变得更加强烈。在中国画中,水面的绘画难度更大。画家经常用减法来描绘生动的水波。只有运用各种线条才能完美的表现流水,表现水波。大愚先生所画的“水”远观如鱼鳞、网纹,更显波澜迭起,无风有浪。

·星空画系列「十方空间」

自古以来,无数文人喜爱山水画。大愚先生的画作节奏明快。能感受到大愚先生所创造的宁静雅致与无边无际,这是其他画家所不具备的。因为大愚先生从不炫技,也不在乎名利,所以才能挥洒自如,轻松自在,大愚其实才是大智慧。在向古人学习的过程中,大愚先生也敢于大胆创新,将自己优秀的书法作品与绘画创作完美结合,起到了互补的作用,为人们创造了非常丰富的想象空间。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。